Bösendorfer 214VC

Brillant dans le son et l’expression

Bösendorfer 185VC

Né cosmopolite

Édition Collector Bösendorfer – Libellule (10 sur 18)

Son et Esthétique.

C’est la seule libellule au Canada, et elle est actuellement dans notre salle d’exposition (April 27, 2024).

Grand Concert 280VC

La prochaine génération

M’avertir des nouveaux modèles

Nous faisons des voyages à Vienne pour acheter plus d’inventaire après la vente des pianos Bösendorfer dans notre salle d’exposition. Remplissez le formulaire avec votre nom et votre e-mail et nous vous informerons lorsque nous prévoyons de faire un voyage ou lorsque nous recevrons un nouveau modèle.

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L’art du piano

Fidèles à notre précieux héritage, nous continuons à établir de nouvelles normes en matière d’expression sonore et artistique. En faisant de Vienne, la ville de la musique notre foyer, nous avons entrepris de développer la nouvelle génération de Vienna Concert Grands, en supprimant tous les obstacles.

Voir notre inventaire de Laval

Précieux Héritage

Vienne, années 1850 : Ignaz et Ludwig Bösendorfer consacrent toute leur passion et leur savoir-faire à la construction du piano à queue le plus avancé de leur temps, qui représentera la culture viennoise et l’appréciation de la musique pour piano. Ils élaborent et se développent sur la rétroaction et l’influence de compositeurs de renommée mondiale et d’artistes de premier plan de leur temps. Père et fils, tous deux non seulement qualifiés dans l’artisanat de maître de la construction de pianos, mais dédiés à la musique et aux artistes depuis le début. Il est de notre devoir et de notre honneur de préserver ce précieux héritage et de le transmettre aux générations futures.

Visitez le site officiel de Bosendorfer

« Les pianos Bösendorfer me donnent la possibilité de développer une gamme de couleurs particulière et m’inspirent une incroyable facilité et sensibilité de l’action.  Ils permettent vraiment à l’artiste de s’envoler et de réagir avec sensibilité aux sentiments de l’artiste, comme votre meilleur ami.  Cela rend possible un dialogue opportun entre l’artiste, l’instrument et le public, authentique et vrai. »  – Aleksandra Mikulska